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魔法宝贝数码宝贝打架 谁能赢?

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发表于 2021-9-27 20:05:02 | 显示全部楼层 |阅读模式
一代人的童年回忆,《神奇宝贝》和《数码宝贝》到底谁更火?

从国内数据来看,《神奇宝贝》似乎“有点落后”。《神奇宝贝》的最新剧场版《宝可梦:皮卡丘和可可的冒险》于9月10日在国内上映,到投稿为止票房为4418.7万。去年12月,网上《宝可梦:超梦的逆袭进化》只获得了1613.9万票房。与去年引进的《数码宝贝:最后的进化》一起,最终票房成绩为1.25亿韩元。





在B站第一届春节晚会上,《数码宝贝》主题曲作为开场组曲之一,被放在了与《名侦探柯南》 《头文字D》的音乐一样重要的位置。数码宝贝的许可水巡回赛《数码宝贝:新世纪》,官网预约人数也早早突破了1000万。

在全球范围内,《神奇宝贝》在国内票房未超过2000万韩元的《宝可梦:超梦的逆袭进化》年,在日本票房29.8亿韩元,2019年被推到日本年度电影票房TOP10。

《数码宝贝》反而更接近于“仅限中国”的情绪IP。去年剧场版电影在国内的票房远远高于《原产地》日本。

与80后记忆中的《灌篮高手》和《圣斗士星矢》一样,《神奇宝贝》和《数码宝贝》是90后童年的宝贵时间碎片。

但是这两部“电子宠物”——IP作品,由于动画风格、引进待遇和运营的差异,正在走向完全不同的两个命运。

1数码宝贝,引进下的“童年回忆”

从动画内容来看,《数码宝贝》确实很容易成为影响力很大的“童年回忆”。

《神奇宝贝》是长篇动画,相当于《宝可梦图鉴》。主人公小智以成为宝可梦大师为目标,遇到了不想进入精灵区的皮卡丘,一起开始了修行的道路。

旅行中不缺乏冒险元素,但动画经常以单元剧的形式出现。22年后的2019年,小智才获得联赛冠军,而当年大多数观众没有等到一个故事的结尾。





相反,国内火灾第一季度《数码宝贝大冒险》,被选定的孩子们进军数字世界,是直到今天日本动漫界仍然流行的“异世界”素材。主角团的目标当初是“回到现实世界”。故事脉络清晰,博斯战争的安排也比较周密。直到后期数字世界对现实世界产生影响,“拯救世界”又称新目标,进一步加深了剧情吸引观众的能力。

《数码宝贝大冒险》戛然而止,更容易引起观众的怀旧。第一季度末,当选的孩子们离开数字世界,态度家和咪咪的粉红色遮阳帽随着音乐被风吹走,消失在屏幕的尽头。

意味着“离别”的场面与《千与千寻》结局千秋和白龙的离别一样,在童年记忆中成为了色彩鲜明的一页。其中,感情力量足以让我想起几年来依然在那时的怅惘心情。(威廉莎士比亚,离别,离别,离别,离别,离别,离别,离别。





另一方面,国内电视台播出的情况不同,导致了童年影响力的差异。(威廉莎士比亚,温斯顿,电视,电视,电视,电视,电视,电视。

与日本观众不同,IP的来源数码暴龙和手游《精灵宝可梦》当时没有在中国发行,国内儿童首次接触这两部作品的频道都是电视台播放的动画。《神奇宝贝》是当时的台湾版翻译,香港版翻译是《宠物小精灵》。

这导致了 《数码宝贝》 和 《神奇宝贝》 之争,本质是那个年代两部动画引进程度不同

国内早期引进动画不规范,无法大规模推进。翡翠大学在1998年引进了《宠物小精灵》版,很多广东地区的观众小时候看到的就是这个版本,但影响范围有限。《数码宝贝大冒险》于2001年正式引入中国本土,此后卫星电视黄金档也可以播出。





《数码宝贝》的引进程度进一步加深。当时电视的普及度已经深入到三四线城市,动画本身作为正品引进,在电视台播出的次数更多。对于《数码宝贝》为什么是小时候的记忆的提问,也有不少答主回忆说《数码宝贝》在电视上播出的更多。

国内电视台在引进日本动画时,经常对插曲的数量施加限制。长篇动画需要在翻译、字幕制作、配音等方面投入更多的人力成本,而且动画不是国内电视节目的主流。
寒暑长假的学生们才是主要的受众群体,不少长篇动画引进国内,只会留下足够填满一个假期的集数,也就是50-60集左右

因此,长篇动画在童年影响力方面存在先天劣势。不少观众心中童年时代点播台播出的《火影忍者》剧情,记忆只到中忍考试,对佐助离开木叶之后发生了什么没有印象。



《数码宝贝》第一季为52集,恰好满足电视台的播放需求,让观众们能够看完一整季的故事,最终也让《数码宝贝》成为一种“中国限定”式的童年爆款IP。

2《神奇宝贝》,靠什么席卷全球
《数码宝贝》在播出时被看好为《宝可梦》系列最大的劲敌,但终究是《宝可梦》系列的游戏和动画推出在先,打下了更为深厚的受众基础。

在日本本土,《宝可梦》第一部动画播出时,平均收视率保持在10%以上,几乎每集的排名都在同时段收视率前十。2014年日本代表队出战世界杯时,皮卡丘击败哆啦A梦,成了日本队的吉祥物。

从世界范围的数据来看,《宝可梦》系列的影响力更是远远超过《数码宝贝》。1999年,《宝可梦》就登上了时代周刊封面,皮卡丘也被评为年度第二大最有影响力人物。二十年后,Sensor Tower的数据显示,AR手游《Pokemon Go》在当年收获了约9亿美元的收入。



在2019年“全球最赚钱IP榜单”中,宝可梦系列位列榜首,超过了老牌科幻IP《星球大战》和漫威吸金无数的超级英雄。

《宝可梦》动画长篇幅、子供向等使其在中国市场失去优势的先天特点,恰恰成为了IP多年稳定运营的重要因素。每一代人的童年都可以有宝可梦,而当曾经玩着宝可梦的孩子们长大,也能从更新换代的动画和游戏里,找到当年熟悉的小智和皮卡丘。

在IP开发方面,通过特定的符号进行传播,是扩散品牌影响力的有力渠道。美国队长红蓝白涂装的盾牌、超人蓝色的紧身衣和红斗篷等,就都成为了各自的超级英雄IP传播的经典符号。

而《宝可梦》的走红,或许也是因为制作团队完成了整个IP的“符号化”。身高0.4m、体重6.0kg的黄色皮卡丘,是《宝可梦》IP的灵魂ICON。它的初始设定是不愿意进精灵球、不愿意进化,这让皮卡丘的形象保持了稳定,也带给了观众陪伴感。



1998年,任天堂、GAME FREAK与Creatures甚至专门成立了宝可梦公司,来运营宝可梦的周边贩售中心,到了2000年,公司整合了游戏、动画、IP衍生授权等一系列业务,从多个领域对宝可梦进行跨媒体的推广营销。

目前,宝可梦已经推出了7部动画和23部剧场版电影,周边衍生品从价格低廉的扭蛋、玩偶,到与瑞士手表的联名,横跨了多个领域。

相比之下,《数码宝贝》的IP开发显得有些过于激进。

《数码兽动画编年史》《数码兽公式超图鉴》中的主创采访都提到,《数码宝贝》第一季播出后,数码暴龙机十分畅销,所以在第一季动画尚未播完的时候,就已经决定要制作第二季的续作了。



这种急促的节奏和商业需求占主导的制作目的,导致世界观的设定反复变更。

第二部《数码宝贝大冒险:02》加入了黑暗之塔设定,第一代的数码暴龙机不能使用。第三部《数码宝贝驯兽师》加入卡牌游戏设定,和前代作品的联系几乎全部割裂,虽然剧情制作较为精良,豆瓣评分回升至9.0分,但播出后收视率下跌了30%。等到第四部《数码宝贝无限地带》推出,核心设定又被修改,主角团可以变成数码宝贝进行战斗,但收视依然在持续下滑。

反复变更设定和主角团的不断更换,加速了老观众的流失。以第二部为例,就像观众无法接受鸣人、佐助在《博人传》里的遭遇一样,战力被削弱很容易浇灭观众的热情,到了结尾,观众看好的“武嘉CP”也没有走到一起。



同时,《数码宝贝》动画在续作中逐渐脱离了子供向,例如第二部被不少观众视作“童年阴影”的那一集,嘉儿与“黑暗之海”的故事,就明显加入了克苏鲁的元素。但是,主角们的年纪依然还是小学生,这就导致克苏鲁、赛博朋克等成人元素的加入,对于不少儿童观众来说,显得有些过于超前。

事实上,《数码宝贝》背后的公司万代,早在上世纪就开始与东映动画公司在《假面骑士》特摄片上建立合作,1994年日本国民级IP《机动战士高达》的制作公司SUNRISE也加入了万代集团,此外,万代还手握《龙珠》《Love Live!》等现象级IP。《数码宝贝》的商业化成绩不足以和这几个国民级IP相比,重要性也显得不够突出。

3“拓麻歌子”引发的千禧年IP混战
导致两者差异的根本原因,还是整个IP的“根源”不同。

《宝可梦》系列的源头是电子游戏,这意味着游戏本身的可玩性成为了最重要的部分,动画、剧场版电影和联名产品等与游戏共同组成了整个“宝可梦”的庞大体系,动画可以补全游戏中宝可梦的设定,游戏中也可以体验捕获动画中才出现的宝可梦的快感,每一环节都能进行互补。



在这种常年累积的体系之下,《宝可梦》可以保持稳定的“子供向”,成为每一代孩子们的童年,即使动画、剧场版电影的口碑不稳定,也不会折损整个IP的影响力。

而《数码宝贝》系列的源头,是上世纪末期日本流行的、名为“拓麻歌子”的电子宠物机,孩子们可以在拓麻歌子上培养属于自己的电子宠物,在当时的女孩群体中较受欢迎。后续推出的数码暴龙机,被定义为“男孩子玩的拓麻歌子”,玩家可以训练其中的数码宝贝并用它进行战斗,开启和它一起的数码世界冒险之旅。

《数码宝贝》的设定,最初也带了十分明显的千禧年代特色。数码世界是电脑信息组成的世界,数码兽是居住在其中的虚构生命体,两者都是由电子数据构成,第一部数码兽对于东京地区破坏的呈现,有上世纪末日本动画作品中经常出现的“世界末日”元素的影子。



但是,那个时代终究已经过去,随着互联网的普及,电子宠物和千禧年代的许多潮流一起逐渐消失在时间的洪流之中。《宝可梦》可以在掌机上更新换代,但《数码宝贝》的电子宠物在被时代淘汰时无处可去,这就意味着《数码宝贝》IP最知名的产品是它的动画,一旦《数码宝贝》的动画成绩下滑,很可能影响整个IP的发展

在尝试了突破但不成功、游戏等衍生作品也没能得到比较均衡的发展后,《数码宝贝》系列只能无奈地将眼光投向最初的观众,也就是童年被它感动过、之后又离开了数码世界的人们。“被选召的孩子们”长大了,观众们也能够为当年的情怀买单。



实际上,衰落的日本业界,也已经很多年没能诞生足够火热的新生代长篇动漫IP。长篇连载漫画在剧情架构上容易随着战线拉长走偏,受众的阅读习惯也趋向更短的篇幅,而随着观众要求和制作成本提高,电视台也更愿意以季度去投资动画制作,减少风险。

以剧场版狂揽400亿日元票房、刷新日本电影票房纪录的《鬼灭之刃》,漫画总共只有23卷,动画化也是分割成26集一季的动画,和剧场版电影搭配,不会像曾经的《BLEACH》《家庭教师reborn》等,“一气呵成”地做到结束。



《宝可梦》的成功,在于整个游戏、动画、剧场版电影、周边衍生品等系列IP矩阵的搭建,而随着观众兴趣的分众化,能够承载这样多维度开发的现象级IP,似乎也很难再次诞生。

在90后中国观众的心中,《数码宝贝》成为了上个时代的童年幻梦,下一场梦又在哪里呢?没有人知道。

本文来自微信公众号“毒眸”(ID:DomoreDumou),作者:毒眸编辑部,。
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